微軟 HoloLens 比賽（上）
贏了這場比賽，對於 Music Everywhere 來說只是個開始。我想要分享準備這個比賽的過程，也檢討設計與團隊的問題。比賽分成兩個階段，上篇將會著墨於第一階段：提交一個利用 HoloLens 解決某個問題的想法。
2017年五月底，Music Everywhere 還沒有辦公室，白天我們在咖啡店集思廣益；晚上天氣舒服，就晃到 CMU 某個大樓前庭繼續討論提案。用HoloLens學習鋼琴，創造出更有效率、有趣的學習體驗，是我們破題點。學習音樂永遠有很多問題等待被解決，而我們堅信擴增實境，AR。(或是採用微軟的Buzzword：混合實境，MR。）是未來的解決方案。
了解比賽要求，擬定策略。
第一階段的需求幾乎是為我們量身定做：提供概念美術、影片或以純文字敘述想法也行，甚至可以提交之前的作品。早在 CMU 的 ETC，我們已經建立出 Prototype，並於2017年在舊金山的遊戲開發者大會 (GDC) 及在哥本哈根的國際新音樂介面大會 (NIME) 展示。而在 Youtube 上也看得到 Music Everywhere 的 Proof of Concept 影片：
但問題來了：我們要怎麼透過這個比賽改善軟體內容？目標是什麼？最後要怎麼將目標融入比賽文件？這個問題就牽扯到日後的開發定位，不單純只是提送比賽文件資料了。
統整在 CMU、GDC 與 NIME 得到的使用者回饋，我們決定加入更多互動課程、動畫，進而創造全新的體驗：AR Jamming。使用者可以選擇不同的虛擬音樂家，學習不同的音樂知識，最後藉由表演的成果，解鎖獲得新的音樂家及課程。聽起來很有趣，但這個點子卻將團隊拖進無限深淵⋯⋯
有趣的點子，無聊的提案？
2016 年在 CMU 開發的 Music Everywhere 功能很基本，使用者可選擇藍調、搖滾、爵士及古典樂學習不同的即興彈奏風格。並結合音樂節奏與虛擬音樂家彈奏動畫，塑造出實際參與的氛圍。AR Jamming 看似好玩有趣，但相對於既有 Prototype，是遙遠的目標，我們真的可以在短短四個月兌現這龐大的開發內容嗎？既有的Youtube影片也難以被使用，那我們需要做新的影片嗎？而最重要的是，我們要怎麼述說一個完整動人的故事？
很幸運地，在 2017 六月初，我們得到 CMU 的新創 Incubator：Project Olympus 免費辦公空間資源。我們由野營模式進化到辦公模式。不過，時間一點一滴流逝，我們到底要怎麼使用AR Jamming寫提案？即使經過各種的設計想法辯論，仍然沒有任何結論，寫出來的提案也完全不吸引人。
「或許我們的 Prototype 已經嘗試在解決種種問題，我們只要提出如何更有效使用 HoloLens 的方法，其實就夠了。」我如此說道，在另一個焦頭爛額的夜晚。
其實就夠了？這樣對嗎？
“其實就夠了”也許聽起來不悅耳，也像在偷懶，但對我而言卻是衡量設計目標範疇的準則。若沒有底線，設計發想將會氾濫到無法收拾，然後只剩有趣的空殼，難以實踐。
我稱此現象為：設計的違建。
當覺得一個點子很好，便一直往上加乘，最後整個設計變成四不像。其實，我們早就抓到了一個最重要的 AR 元素：模糊虛擬與現實的界線。對應 Music Eveywhere，就是增強虛擬音樂家與使用者的互動。與其仔細思考這點，我們毫無節制地擴張想像，蓋出一棟又一棟的違章建築，完全寫不出好的提案。
在提交期限的前兩天，我們毅然決然地放棄 AR Jamming，用最舒服的方式書寫下：嘿！微軟，我們已經在解決音樂問題了，需要貴公司的協助讓我們增強互動體驗及解決技術上的限制。(例如改善設定流程及解決不同尺寸鋼琴的使用問題，下篇會詳細解釋。)
最後，我們拆除了張牙舞爪的違章建築，回歸至本質。以最誠實的態度面對團隊現有資源，找到施力點，精巧地施力，確立務實準確的目標。
